宋永进

　　自“当代艺术”的“四大天王”从圆明园画家村或宋庄等艺术区发家，并走红艺术市场后，有多少美术爱好者，包括一些美术院校的毕业生，都开始跃跃欲试，幻想着做个献身艺术的“职业画家”。殊不知，职业画家不易做。从古至今，都有职业画家，有名垂美术史的大家、名家；也有一部分，在社会潮流中迷失方向，成为画画的“职业卖家”，没有固定的工资收入，需依靠卖画为生，为了生存，他们不得不顺应市场的规律，而实际上将艺术抛却了。

　　镜头一：坐堂式

　　在招待旅游团队餐的某酒店大堂里，一边是画家现场表演，身着古装，表情肃然，那神态俨然是百年老药店的名医坐诊，左边是笔、墨、纸、砚，右边是供游人翻阅的载有画家艺术词条或大作的名人辞典、个人专辑、合编画册、书画报刊等等，墙上是各色荣誉证书及当地领导题词，旁边还配有介绍画家的录音滚动播放；一边是年轻美女手举托杆，高高撑起两米多长的巨幅中国画，但见上头画满了富贵牡丹或长寿仙桃，牡丹和仙桃的数量或十八或三十六，都是吉祥数字，连同装裱费两百元起价，沿桌叫卖，转了两圈，无人问津，只得另选一幅再转。

　　镜头二：赶场式

　　各地都有这样一些画家，整天外出游荡，四处打探。哪里将要办画展，哪里将要搞艺术节，哪些人物会出现，哪些媒体会到场，都了如指掌。为了进某些美术圈，三天两头请客陪喝酒、陪吹牛。至于画什么、怎么画，一切围绕主办方或组织者的意图和需要，恶心的、刺激的、色情的，要什么会什么。刚刚结束了这一场又得设法去赶下一场。只要频繁地在各种圈子里出现，混上个眼熟，名声自然就有了，卖画的机会也多了。当然，若是美女画家要进圈子，遭遇潜规则也算不得什么稀罕事。

　　镜头三：守株待兔式

　　在一些画家村，所谓的工作室实质就是画廊，只不过没有沿街的店面，经营的也只是主人自己的画，主人既做画家也做老板。这类画家虽然常常是捉襟见肘，却不得不打肿脸充胖子，摆出一副阔佬的架势，两三百平米的超大画室，气派的装潢，红酒、咖啡的招待。见有人进来，不论是画商还是闲客，总是搬出一套习惯性的职业化交谈内容和语气腔调，明明生意冷清、入不敷出，却说订单不断、画务繁忙，谈到自己的艺术，明明底气不足，却总能摆出一副激情、自信的样子。或许这是一种“能力”，有了这种“能力”，便可以守株待兔了。

　　镜头四：候鸟式

　　一帮美术教师刚刚带完美术高考班就相约上北京，在艺术区租房、装修、添家具、买画框、绷画布，很快就成了“职业画家”。交新友、拜码头、寻画商，忙得不也乐乎。不久，却发现日子并非想象中的浪漫和潇洒，画也没有销路，渐渐地储备也花光了，画行画、接小活，为了支撑生活什么都得干。好不容易熬到第二年的美术高考季节，群起返乡，重操旧业。这回有了北京“职业画家”的名头，自然学生招得更多了。赚足钱后，再返回北京。那几日，饭店天天爆满，呼朋唤友，快活非凡。新的一段“职业画家”梦又将继续……

　　所谓的职业画家，应该是以艺术为追求的创造者。但其中有相当一部分，实际上大多是一群没有职业的“画家”。他们在现实的磨砺中，没能坚守献身艺术的初衷，更没有形成独立的艺术人格，反而变得世故，乃至奸诈，早已丧失艺术家的那分执着，甚至沦为游走江湖的小商小贩。缺失了追求的“职业画家”，还是称职的画家么？其实，社会不需要太多的画家，但需要大量应用型或技能型的实实在在的一线美术工作者。上述所列举的种种“职业画家”，往往不具备基本的专业条件，或者缺少系统的理论素养和扎实的专业基础，或者缺乏先天的绘画禀赋。真心奉劝年轻的艺术爱好者，尤其是缺乏社会经验的美术毕业生，切莫盲目跟风，不做职业画家，同样能够成就一番事业，或许反倒成为了真正的大画家。徐悲鸿、黄宾虹、林凤眠、潘天寿等都是美术教师出身，算不上职业画家，却个个是绘画大师，令后人敬仰。

　　2012/8/28金华尖峰山下